Zeichnung

Landschaftsmalerei beurteilen

Landschaftsmalerei beurteilen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ich hatte kürzlich die Ehre, die Beiträge für die Ausstellung „Banks of the Hudson“ für die Woodstock School of Art zu beurteilen, und stellte zwei häufige Probleme bei den Zeichnungen und Gemälden fest, die ich abgelehnt hatte. Ich war jedoch überrascht, dass so viele Künstler, die stolz ihre Arbeiten eingereicht hatten, nicht zu verstehen schienen, wie sie ihre Auswahl an Farben, Werten und Kontrasten verwalten sollten, um das Raumgefühl in ihren Gemälden zu schaffen.

Bei meinen Entscheidungen wurde ich daran erinnert, was ich durch das Schreiben von Artikeln über mehrere Lehrer des Ridgewood Art Institute in New Jersey gelernt habe. Sie erklärten, dass Farben im Allgemeinen einem prismatischen Verlauf vom Vordergrund zum Hintergrund folgen. Das heißt, die Farben der Formen im Vordergrund liegen häufig im rot-orange-gelben Bereich, und die Farben in der Ferne tendieren zum blau-indigo-violetten Ende des Spektrums. Zum Beispiel können Büsche und Gräser im unmittelbaren Vordergrund einer Landschaft mit Farbmischungen gemalt werden, die Grün, Gelb, Rot oder Ocker enthalten, während die fernen Berge am besten mit Farben beschrieben werden, die von Blau oder Lila dominiert werden.

Das andere häufige Vorkommen in der Natur ist, dass Objekte im Vordergrund größer sind und Kontrast, Textur und Klarheit aufweisen. Diejenigen in der Entfernung sind kleiner und haben weniger Kontrast zwischen den Werten und weicheren Kanten, die es einer Form ermöglichen, sich in eine andere zu mischen. Dies wird als atmosphärische Perspektive bezeichnet - die Änderung, die aufgrund der Menge an Feuchtigkeit und Staub in der Luft zwischen den Augen und den Objekten, die man beobachtet, und aufgrund der Tatsache auftritt, dass einige Farben aus großer Entfernung nicht sichtbar sind. Die meisten Künstler verstehen das, aber sie tönen ihre Farbmischungen oft, indem sie viel Titanweiß hinzufügen, um ihren Wert zu verbessern, und sie erkennen nicht, dass sie auch ein kühles Blau oder Violett hinzufügen sollten - Kobalt oder Ceruleanblau mit einem Hauch von ein kühles Rot - um diesen entfernten Formen Substanz zu verleihen.

Zwei Tage nach der Beurteilung der Banks of the Hudson-Show beschloss ich, mich an die Lektionen zu erinnern, die mir von einer Reihe von Künstlern angeboten wurden, darunter John Phillip Osborne und Joel Popadics, die beide am Ridgewood Art Institute unterrichten, und Eric Angeloch, der an der Woodstock School of Art unterrichtet. Ich stellte meine halbe französische Staffelei am Hudson River in der Nähe von Peekskill, New York, auf und malte eine Lieblingsansicht der Bear Mountain Bridge. Ich denke, ich habe einen ziemlich anständigen Job gemacht, indem ich dem prismatischen Verlauf der Farben gefolgt bin. In der Mitte des Malprozesses erkannte ich jedoch, dass ich eine asymmetrische Anordnung von Formen besser hätte herstellen sollen, und passte die Form einer überhängenden Wolke an, um sie weniger symmetrisch zu machen. (Siehe den Bildverlauf unten).

Als Malschüler bin ich immer daran interessiert, von anderen Künstlern zu lernen. Ich würde mich freuen, wenn Sie einen Kommentar dazu abgeben würden, wie Sie sich der Landschaftsmalerei nähern und / oder wie Sie anderen beibringen, mit den Themen Komposition, Farbe, Wert, Kontrast und Kanten umzugehen.

M. Stephen Doherty
Chefredakteur


Schau das Video: Jose Medrado der Trance Maler (August 2022).