Techniken und Tipps

Übergang von Ölen zu Pastellfarben

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F: Ich bin ein Ölmaler, der eine Reihe von Pastellen gekauft hat. Was sind die Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Medien und welche Tipps können Sie mir geben, um mich in die richtige Richtung zu starten?

Pastell und Öl teilen eine starke Verwandtschaft; sie ergänzen sich gut. Meine ersten Bilder waren Öl und nach einigen Jahren wurde ich von einem meiner Mentoren in Pastell eingeführt - eine Einführung, für die ich auf ewig dankbar bin.

Viele Beobachter sagen, dass es ohne genaue Prüfung schwierig ist, meine Öle von meinen Pastellen zu unterscheiden. Das liegt daran, dass ich beide mit der gleichen Einstellung anspreche. Chamisa Storm (oben; Öl 16 × 24) und In Richtung Rio (unten; Pastell, 10 × 14) veranschaulichen diese Ähnlichkeit. Beide wurden mit einer dünnen Untermalung begonnen
gefolgt von dickeren Pigmentanwendungen. Viele meiner letzten
Berührungen in Öl werden mit einem mit schwer beladenen Spachtel erzeugt
Farbe; In Pastell wird dies mit der Seite eines weichen Pastellsticks dupliziert.

Die Arbeit mit Öl hat mich malerisch gemacht (mehr in der Art von Farbe). Ich halte und trage das Pigment auf, als wäre ein Pinsel in meiner Hand - anstelle eines Zeichenutensils. Pastell hat mich bei der Arbeit mit Öl empfindlicher für die taktile Natur des Aufbringens von Pigmenten auf die Oberfläche gemacht. Meine Anwendung beider Medien ist sehr ähnlich: Ich beginne mit einer dünnen Untermalung, die sich auf die großen Formen und Unterstrukturen der Szene konzentriert (siehe meinen zweiteiligen Blog über Untermalung). Ich gehe dann zum Einlegen von mehr Pastell oder Öl über und erreiche gerade genug Details, um zu erklären, was ich male. Diese Methode folgt einem alten System, das in der traditionellen Ölmalerei verwendet wird - dünn bis dick. Das Mantra, das diesen traditionellen Ölmalern beigebracht wurde, gilt gut für Pastell: dünn bis dick, weich bis scharf, dunkel bis hell und matt bis hell. Wenn Sie mit einem undurchsichtigen Medium arbeiten, versuchen Sie am besten, diesem Credo zu folgen.

Obwohl es Techniken zum Glasieren in Öl gibt (das dünne Auftragen einer dunkleren transparenten Farbe auf einen helleren Durchgang), ist es im Grunde ein opakes Medium wie Pastell und erfordert eine schrittweise Erhöhung des Farbvolumens, um die oberen Durchgänge aufzubauen, insbesondere wenn Arbeiten von nass zu nass. Pastell trocknet natürlich nie (es sei denn, wir sprühen es stark mit einem bearbeitbaren Fixiermittel ein), daher weist es Ähnlichkeiten mit einer Schicht nasser Ölfarbe auf, die bei jeder nachfolgenden Anwendung eine stärkere Pigmentaufbringung erfordert. Pastellkünstler ermöglichen dies unter anderem, indem sie in den frühen Schichten mit ihren härteren Sticks arbeiten und für den letzten Schliff zu den weicheren Pastellen wechseln.

Andere Medien wie Aquarell und Acryl neigen dazu, schnell zu trocknen und erfordern einen anderen Ansatz. Eine weitere Ähnlichkeit besteht darin, dass viele Ölmaler auf einem getönten Untergrund arbeiten, normalerweise einem warmen Ton für die
Landschaft und ein schwacher kühler Ton (wie ein Graugrün) für die Figur und das Porträt. Dies spiegelt sich in der Auswahl wider, die viele Pastellkünstler bei der Auswahl einer getönten Oberfläche treffen.

Obwohl diese beiden Medien viele gemeinsame Eigenschaften haben, gibt es einen deutlichen Persönlichkeitsunterschied. Gönnen Sie sich Zeit, sich kennenzulernen und mit jedem zu experimentieren. Sie werden so viel von dem Abenteuer profitieren.


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