Zeichnung

Von Grisaille zu Farbe: Öldemo mit Dan Thompson

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Wie in ... gesehenZeitschrift'In der März-Ausgabe führt uns Dan Thompson durch seine Öl-Demo mit einer tiefen Konzentration auf Grisaille.


von Dan Thompson

1. Grisaille öffnen: Ich hatte die Ehre, Jack im sechsten Studio der New Yorker Art Students League zu malen. Ich habe einen Prozess beschrieben, bei dem ich auf Jacks Pose reagiere, indem ich eine wässrige Kombination aus dunklen / hellen Ölfarben und Artikulationsmarken auswähle, die man als "Platzhalter" bezeichnen könnte. Da ich an etwas arbeiten muss, brauche ich irgendeine Form von Designpräsenz, um auf dem Leinen zu materialisieren, damit es verfeinert werden kann. Diese Methode des Beginns, die ich "offene Grisaille" nenne, minimiert die Tonalität, die für die Angabe von Dunkelheiten gedacht ist. Der Leinwandton fungiert als De-facto-Licht.


2. Geschlossene Grisaille:
Durch die Hinzufügung eines leichteren Werts kann ich auf auffällige Eigenschaften zugreifen, die nicht überwiegend Schatten sind. Für den Maler ist es wichtig, sich mit beiden Seiten des Tonumfangs auseinanderzusetzen, um visuelle Schnörkel aus den Formen heraus zu steuern. Die höheren Tastenlichter verschieben mein Bild auch vom Eindruck völliger Flachheit zu einem Bild, in dem Ecken der Form und Figur materialisieren. Ich suchte nach Einzelheiten, die damit zusammenhängen: Jacks Schultermarkierungen, seine Nebenhöhleneminenzen (zwei Vorsprünge über der Stirn), der Jochbeinvorsprung (Wangenknochen) und sein Flügelknorpel (Knorpel im unteren Drittel der Nase) - alles grundlegende Anliegen des planaren Kopfes wurden hier durch helle / dunkle Akzente artikuliert. Dies wird als "geschlossene Grisaille" bezeichnet.

3. Frühe Farbmassen: Ich begann, Mischungen auf meiner Palette auszulegen, um Farbmassen wie Haut im Licht oder Haut im Schatten darzustellen. Diese sollten dem Stück Temperatur und Stimmung verleihen. Jacks Pose und Körpersprache erforderten etwas Starkes, Kluges und Kühnes. Der blaue Hintergrund diente als Farbanker, während ich Kombinationen für Hemd, Haare und Gesicht mischte und einen allgemeinen Lichteffekt erzeugte, der als erste Schicht gedacht war. Ich versuchte, den Fokus meines Auges von Ort zu Ort zu lenken, um nicht in Dinge zu starren und die Farbe zu „denken“, anstatt sie zu sehen. Ich hoffte weiter, dass meine Markierungen der Grisaille-Platzierung zu Farbanpassungen führen könnten, ohne dass sich eine Phase des Gemäldes gegen die andere dreht. Ich strebe immer nach einem komplementären System.

4. Farbverfeinerungen: Als ich die Farbe entwickelte, sah ich, dass ich den Schatten auf Jacks Gesicht mit dem umgebenden Blau in Beziehung setzen musste. Ich wollte auch, dass sein Hemd den größten Teil des leichteren Endes des Sortiments ausfüllt. Ich versuche, die Farbe zu komponieren, bevor ich mit dem Malen beginne (unter Verwendung der Hintergründe und der Kleidung), damit sich die Farben bei der Farbverfeinerung natürlicher nähern und ich bestimmte Bereiche hervorheben kann. Bei dieser Darstellung von Jack interessierte mich am meisten seine Gesichtszüge und sein Gesichtsausdruck. Dieser Moment im Prozess war dabei ein Versuch, den Kontext für die Fertigstellung von Jacks Porträt herauszuarbeiten.

5. Abstraktion, Rhythmus und Verbindungen: Ich habe bei einem großen Maler namens Cedric Egeli studiert, der den Satz "zu menschlich, zu früh" verwendete. Diese vier Worte haben für mich einen großen Unterschied gemacht. In diesem Bild des sich entwickelnden (oder sich entwickelnden) Stücks suchte ich nach Abstraktion und Rhythmus und untersuchte die Zusammenhänge der Merkmale. Ich finde es sinnvoll, die Gesamtfigur zu bearbeiten, was sich darin niederschlug, Jacks Ohr als bemerkenswerten Beitrag zu seinem einzigartigen Gesichtsausdruck zu beobachten und zu malen. Die Art und Weise, wie er saß, seine Haltung motivierte mich, konzertierte Anstrengungen zu unternehmen, um seine einzigartige Vitalität zu vermitteln.

6. Vollendung von Technik und Gefühl: Als ich mich dem Abschluss der Demonstration näherte, hoffte ich, dass ein Echo von Jacks Stärke und Standhaftigkeit offensichtlich sein würde. Der Auftrieb in seinem Mund und der Schatten in seinen Augen gaben mir etwas fast Widersprüchliches; Ich habe versucht, ihm nicht im Weg zu stehen. Seit mein Pinsel erwacht ist, vertraue ich ihm als wesentlichen Beitrag zur Authentizität der Malerei aus dem Leben. Im Arbeitsporträt von JackEs scheint einen Teil meines Instinkts für die Form hervorgebracht zu haben, in dem die strukturelle Magie stattfinden kann


Oberfläche: Fredrix Blue Label vorgestrecktes Leinen

Öle: Siehe Thompsons Palette (gegenüber)

Mittel: Kremer Walnussöl

Werkzeuge: Robert Simmons Nr. 2–6 Filberts und Nr. 2–8 Signet Egberts; Silver Brush Nr. 2–8 Grand Prix Filberts und Nr. 4 Silverstone Filbert; da Vinci Nr. 2–10 Maestro 2 Fresken; Holbein Nr. 2910 Spachtel (ähnlich Blick Nr. 50 RGM)



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