Zeichnung

Das Zen des Reisens mit Kunstgegenständen

Das Zen des Reisens mit Kunstgegenständen

FÜR THOMAS SCHALLER IST WENIGER MEHR, WENN ES UM VERPACKUNG FÜR REISE- UND PLEIN AIR-MALEREI KOMMT

Wie die meisten Menschen, die zur Arbeit reisen, habe ich manchmal das Gefühl, in Flugzeugen zu leben. Daher hat das Packen für Reisen an Bedeutung gewonnen. Ich gebe zu, ein wenig besessen von Fortschritten im Gepäck oder dem neuesten platzsparenden Trick zu sein, da ich niemals „der Typ“ sein möchte, der nach einem Monat Unterricht auf der Straße nach Hause kommt, nur um einen ungetragenen Pullover, ein vergessenes Buch oder etwas zu entdecken Ein verlorenes Paar Turnschuhe versteckte sich am Boden des Koffers.

Das Standardprotokoll besteht darin, sich zu fragen, welche Gegenstände für eine Reise verpackt werden sollen. Aber meine Lösung, um ein Überpacken zu verhindern, bestand darin, das Gegenteil zu tun: Fragen Sie stattdessen: "Was kann ich zurücklassen?"

SPRECHEN PRIORISIEREN

Wenden Sie meine Besessenheit von effizientem Verpacken auf das Thema Verpacken von Kunstbedarf an, und meine Fixierung wird noch akuter. Im Laufe der Jahre habe ich versucht, das ideale komplette, kompakte und leichte Lackierkit vor Ort zu entwickeln, das schnell aufgebaut und abgebaut werden kann.

Nach vielen Fehlstarts und Fehlern bin ich endlich etwas ziemlich nahe gekommen, das perfekt für meine Situation funktioniert. Es gibt mindestens tausend Gründe, warum Maler überall die Idee des Malen im Freien fürchten, aber wenn ich den häufigsten Fehler identifizieren müsste, den Maler anfangs machen, würde es versuchen, zu wiederholen, wie wir vor Ort mit wie malen Wir malen im Studio.

Es ist so einfach und fühlt sich natürlich an, den völlig selbstverschuldeten Fehler zu begehen, fast alles von einem Studio durch Städte und durch die Landschaft zu transportieren. Zunächst ist es verständlicherweise einfach schwierig festzustellen, was wirklich benötigt wird. Der gesamte Prozess des Malens vor Ort kann jedoch schnell zu einer umständlichen und anstrengenden Erfahrung werden, wenn zu viele Vorräte vorhanden sind.

Für den Maler bedeutet dies, dass die Sitzung von jeglichem Spaß befreit wird. Sobald das Malen zu einer Aktivität wird, die wir nicht mögen, machen wir etwas falsch.

WENIGER IST MEHR

Mit einigem Nachdenken und Erfahrung die Antwort auf die Frage: "Wie viel brauche ich?" ist fast immer: "Viel weniger als Sie vielleicht denken."

Alle Kunstmaterialien, die ich hier diskutiere - genug für Tage des Malens - lassen sich zusammenfalten und passen gut in einen kleinen Rucksack. Mein Reisepass, meine Brieftasche, mein Telefon, meine Kopfhörer und mein Ladegerät teilen sich den Raum, und alles wiegt nur ein paar Pfund und kann in jedes Flugzeug mitgenommen werden.

Ich fürchte, meine Vorräte mit aufgegebenem Gepäck zu packen. Abgesehen von gelegentlichen Überprüfungen meiner wertvollen Palette war ich ohne Probleme auf der ganzen Welt. Okay, manchmal habe ich vergessen, die Wasserflasche zu leeren!

Einer der überraschendsten Vorteile meiner Bemühungen um „Supply Minimalism“ und die Bearbeitung von Malmaterialien ist der parallele Vorteil, meine Bilder besser bearbeiten zu können. Die Einstellung, „nur das Wesentliche“ zu tragen, hat mir klarer gemacht, was in meinen Gemälden enthalten sein muss und was weggelassen werden kann.

Ich glaube, dass dieser Ansatz dazu beigetragen hat, meine Arbeit - sowohl im Studio als auch außerhalb - klarer, direkter und wirkungsvoller zu machen. Und ich male mit mehr Freude als je zuvor.

REISEBEDINGUNGEN

Alles, was ich zum Malen brauche, passt gut in meinen kleinen Rucksack. Größeres Papier kann auf leichte Bretter aus Wellpappe geklebt und separat transportiert werden.

1. Sonstiges: Wasserbehälter; See-Schwamm; Abdeckband; Wasser Herr von Holbein

2. Stativ: zusammenklappbare Kohlefaser mit Kamerahalterung von Manfrotto

3. Papier: Fabriano Artistico Block und halbe Blätter von Fabriano; nicht gezeigt: Saunders Waterford; Bögen

4. Staffelei und Regal: Sonderanfertigung von Rolando Barrero

5. Palette: handgemachte versilberte Messingpalette von Steve Fanelli von House of Hoffman

6. Skizzenbuch: Softcover Beta-Serie von Stillman Birn

7. Bürstenhalter: Amerikanische Reise von Cheap Joe

8. Rucksack: Leinwand und Leder von Montezemolo (18 Zoll groß; 12 Zoll breit; 5 Zoll tief)

9. Farben: Daniel Smith Künstler Materialien; Holbein

10. Bleistifte: Aluminium-Kupplungsstift von Worther; Vintage hölzerne mechanische E-Motion-Skizzenstift von Faber-Castell; Palomino Blackwing-Pearl-Serie; klassischer Graphit-Skizzenstift (nicht abgebildet)

11. Radiergummi: MONO Dust Catch von Tombow

12. Pinsel: Perla, Versatil und Prado Serien von Escoda; verschiedene Raphael; Savoir-Faire

13. Zeichenfläche: leichtes gewelltes Vinyl von Artmate / Champion

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Thomas W. Schaller ist Architekt und Künstler und lebt in Los Angeles, Kalifornien.

Entdecken Sie die erste und einzige Sammlung von Thomas 'Kunstwerken in Thomas W. Schaller: Architekt des Lichts. Das Buch enthält 150 der schönsten Gemälde dieses zeitgenössischen Meisters - Gebäude, Brücken, Boote, Menschen und fesselnde Szenen aus der ganzen Welt.

Thomas hat auch eine Reihe von Video-Workshops erstellt, die ab sofort verfügbar sind.


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