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Was bringt Jean Haines zum Ticken? Eine Aquarellkünstler-Qualitätssicherung

Was bringt Jean Haines zum Ticken? Eine Aquarellkünstler-Qualitätssicherung



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Jean Haines ist einer unserer inspirierendsten Instruktoren. Hier teilen wir eine Qualitätssicherung mit dieser geliebten Lehrerin und Herausgeberin Sarah Hall, um Jean's Macken, kreative Prüfsteine ​​und wichtige Einflüsse zu lernen!

Seien Sie sicher, Ihre zu bekommenAquarell Freiheit mit Jean Haines Collection So schnell wie möglich, damit Sie Ihre Inspirationen genau wie Jean mit ins Studio nehmen können! Erhältlich als physisches Kit sowie als digitales Kit! Genießen!

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Jean, du beschreibst dich selbst als ein bisschen "Aquarell-Süchtiger", was ich faszinierend finde, weil es wirklich wahr zu sein scheint, wenn ich dir beim Malen zuschaue. Haben Sie diese Freude während Ihrer Karriere als Maler immer gehabt, besonders als Sie zum ersten Mal lernten oder wenn es jemals eine Zeit gab, in der es für Sie frustrierend war?

Ich liebe diese Frage. Ich habe es seit meiner Kindheit immer geliebt zu malen. Ich liebe Farbe und es gibt kein Thema, in das ich mich nicht verlieben kann. Aber ja, es gab eine Zeit, in der ich mich als Künstler verirrt habe. Ich dachte, ich würde Kunst absolut lieben, aber ich ging vor Jahren zur wöchentlichen Kunstgruppe und alle malten das Gleiche auf genau die gleiche Weise. Am Ende jeder Sitzung hielten alle ihr fast identisches Gemälde hoch.

Ich verlor den Willen zum Leben und Malen und entschied, dass ich vielleicht doch kein Künstler sein wollte. Bis ich entdeckte, wie ich jetzt male und wow, habe ich mich wieder in das Malen verliebt und habe nie zurückgeschaut.

Meine Begeisterung ist immer so hoch wie nie zuvor, was normalerweise ziemlich offensichtlich ist!

Erzählen Sie mir von Ihrer Entscheidung, beim Malen niemals eine Bleistiftzeichnung zu verwenden. Hast du immer so gemalt und wenn nicht, wann und warum hast du angefangen? Ich frage mich auch, ob es Ausnahmen gibt - Themen oder Kompositionen, für deren Abzug eine Zeichnung erforderlich ist.

Eine weitere gute Frage. Ich habe als botanischer Künstler ernsthafte Kunst angefangen. Ich habe damals jedes Detail skizziert und dann Farbe hinzugefügt, die sich möglicherweise im Rückblick ein wenig wie Malen nach Zahlen anfühlte.

Ich muss klarstellen, dass ich die botanische Kunst immer noch liebe und die größten Künstler, die auf diesem Gebiet arbeiten, so sehr für ihre erstaunliche Liebe zum Detail bewundere, die so viel Geschick erfordert, um sie in ihrer Arbeit festzuhalten. Aber für mich schien das Malen nach einiger Zeit meine künstlerische Seele zu töten und meine Begeisterung für das Schaffen zu dämpfen.

Zum Glück zog ich nach Asien und arbeitete mit einem Shanghaier Mentor zusammen, der nie einen Bleistift benutzte. Ich war voller Ehrfurcht vor ihrer Arbeit und ihr Einfluss führte mich dahin, wo ich heute mit meinem Stil bin. Ich habe nie zurückgeschaut. Ich bin gewachsen und hoffe, dass ich noch wachse.

Sie unterrichten ständig. Ich würde gerne mehr über Ihre Unterrichtserfahrungen erfahren, was Ihre denkwürdigste Klasse war oder was das Seltsamste war, was jemals während einer Klasse passiert ist. Vielleicht, wenn die Schüler in verschiedenen Ländern interessante Unterschiede in Bezug auf die Herangehensweise an das Malen von Aquarellen haben?

Sie stellen wunderbare Fragen! Ich liebe es zu unterrichten. Ich fühle mich sehr gedemütigt, dass ich das Glück habe, von wunderbaren Kunstvereinen oder Kunstzentren, die meine Kurse veranstalten möchten, auf der ganzen Welt eingeladen zu werden.

Viele lustige Dinge passieren auf ihnen und ich weiß, wenn ich ein Buch schreibe, könnte es dazu führen, dass es eine beliebte Veröffentlichung ist, die „eine Minute lacht“. Aber welche Geschichte soll man teilen? Vielleicht sollte ich einfach das Buch schreiben!

Ich weiß, dass in Texas eine Künstlerin ans Telefon ging und der Gruppe freudig die Nachricht mitteilte: "Es ist ein Junge." Ich gratulierte ihr, dass sie eine neue Großmutter war, hatte mich aber verhört. Es war ein Mann, aber kein Baby. Es war ein neuer Preisbulle, der geboren wurde! Ich kann nicht sagen, dass dies in vielen meiner Workshops passiert ist.

Meine liebste und emotionalste Geschichte müssen zwei Künstlerinnen sein, die sich nicht kannten, bevor sie in meine Werkstatt kamen, aber nahe beieinander saßen.

Eine war unwissentlich die Krankenschwester, die sich um die kleine Enkelin der anderen gekümmert hatte, die ihren Kampf leider gegen Krebs verloren hatte. Diese beiden Damen hatten nie einen Abschluss gefunden. Berührenderweise taten sie dies durch Kunst, durch meine Bücher und durch den Besuch meines Kurses und durch Treffen. Die ganze Gruppe weinte, als ich ihre Geschichte erzählte und wir uns alle privilegiert fühlten, ein Teil davon zu sein.

Ich kann jetzt weinen, wenn ich an diesen magischen Tag und die Vereinigung denke, die sein sollten. Können Sie sich vorstellen, wie magisch es war, so zusammen zu sein? Wie bewegend? Und sie hatten keine Ahnung, wer der andere war oder wie sie verbunden waren. Sie sind jetzt die besten Freunde und ich fühle mich geehrt zu sagen, dass auch ich ihr Freund bin und es immer sein werde. Wir bleiben in Kontakt und ich mag sie beide sehr. Ein Kunstkurs beinhaltet oft weit mehr als Kunst.

Dies ist eine Seite des Aquarells und bringt Menschen zusammen, die wir niemals unterschätzen sollten.

Ich weiß, dass Sie in China studiert haben, und es wäre wirklich interessant, mehr darüber zu erfahren. Was Sie dort gelernt haben, was Sie in Ihren Stil integriert haben und was nicht. Wenn Sie in China etwas gelernt haben, das Sie vielleicht anderswo nicht hätten lernen können? Auf Ihrer Website wird auch erwähnt, dass Sie in Indien und Pakistan studiert haben - wie waren diese Erfahrungen?

Ich habe in Europa, Aisa und im Nahen Osten studiert. Asien hat mich sehr beeinflusst, wie ich meinen Pinsel benutze. Im Westen denken wir oft darüber nach, wie wir Farbe aufnehmen. Im Osten lernte ich, es loszulassen, es von meinem Pinsel zu lösen und die Pigmente ohne meine Hilfe interagieren zu lassen.

Aquarell ist ein schönes Medium, aber im Westen versuchen wir es viel zu sehr zu kontrollieren. Ich habe gelernt, mich mit Herz und Seele zu entspannen und zu malen. Ich habe meinen Untertanen dabei Leben eingehaucht.

Der Nahe Osten hat mir so viel über Porträtmalerei beigebracht, und ich habe bei den besten Künstlern zu diesem Thema studiert. Ich bin froh, dass ich viele neuere Künstler beim Malen von Gesichtern beeinflusst habe, aber einige Abschnitte der Fantasie des Betrachters überlassen habe.

Ich war kürzlich auf einer Ausstellung, auf der jemand, den ich nicht kannte, auf mich zukam und fragte, ob ein Künstler, dessen Porträt er gerade gesehen habe, jemals unter mir studiert habe, da er meinen Stil und Einfluss in seiner Arbeit leicht erkennen könne.

Ich war überrascht und sagte, dass ihre Intuition genau richtig war, da der Künstler tatsächlich bei mir studiert hatte. Ich habe Glück, ich bin so viel gereist und reise immer noch und ich lerne, wohin ich gehe.

Ich versuche, wie ein offenes Buch zu sein, das positive Energie und kreative Ideen aufnimmt. Ich liebe es, all die Tipps, die ich entdeckt habe, mit anderen zu teilen, damit sie sie auch genießen können. Was ist das Leben, wenn wir die Dinge, die wir so sehr lieben, nicht an andere weitergeben können, die sie genießen werden? Ich gebe alles frei in meinem Unterricht.

Sie scheinen ein Verfechter von Achtsamkeit und Malen zu sein, um Ihre Stimmung zu verbessern. Sie legen großen Wert darauf, sich beim Malen zu amüsieren, und ich wäre gespannt, was Sie über den Trope des „gefolterten Künstlers“ denken und was Sie vielleicht Menschen sagen würden, die sich in einem Hass auf Liebe befinden Beziehung zum Künstler.

Dies ist eine interessante Frage zum Nachdenken. Ich treffe hauptsächlich professionelle Künstler, die zugeben, dass sie Malerei hassen. In ihren eigenen Worten „produzieren sie Kunst“, um sie zu verkaufen, und sie hassen es, immer wieder dieselben Dinge zu malen.

Einige geben offen zu, dass sie auch das Unterrichten hassen. Meine Antwort auf diesen letzten Punkt lautet einfach "Nicht unterrichten!" weil es niemandem gegenüber fair ist, der dafür bezahlt, Sie zu sehen, wenn Sie dies tun.

Ich finde jemanden, der Malerei hasst, sehr traurig, aber es war nie mein Hauptziel, zu malen, um zu verkaufen oder berühmt zu werden. Meine Kunst verkauft sich und sie verkauft sich gut. Aber das ist nicht mein Hauptgrund für das Malen. Es ist ein Teil davon, warum ich male.

Im Laufe der Jahre hat sich meine Herangehensweise an die Malerei etwas geändert, da ich herausgefunden habe, warum ich so glücklich, so ruhig, so geduldig und so sehr in das Leben verliebt bin. Es ist einfach. Kunst ist mein Yoga. Ich entspanne mich, wenn ein Pinsel in meiner Hand ist. Vollständig. Ich mache täglich Übungen mit Farbe, um meine Stimmung zu heben, mich zu energetisieren oder mich einfach großartig zu fühlen.

Farbe ist so therapeutisch. Die Wirkung von Pigmenten mit Wasser kann den Geist und den Körper auf eine Weise beeinflussen, die wir wirklich schwer verstehen können, wenn wir nicht die gleichen erstaunlichen Vorteile gespürt haben. Ich weiß, dass mein Leben aufgrund meiner Arbeit mit Aquarell in vielerlei Hinsicht wirklich reicher ist, und wenn ich schreibe, versuche ich, diesen Punkt zu vermitteln.

Wir alle haben in unserem Leben Stress in Situationen erlebt, die oft nicht vermieden werden können. Meine Kunst hat mir beigebracht, wie man sie ausschaltet, einschaltet oder damit umgeht. Ich empfehle dringend, Achtsamkeit in Kunst zu studieren. Es lohnt sich, sich dafür eine Auszeit zu nehmen. Und für die Künstler, die sich gefoltert fühlen, ist vielleicht ein neuer Blick auf Ihr Leben und Ihre Kunst überfällig. Das Leben ist viel zu kurz, um es nicht zu genießen.

Ich möchte auch fragen, wie Sie Realismus und ausdrucksstarke Malerei in Einklang bringen. In Ihrem neuesten Video zum Malen von Blumen werden Sie beispielsweise mit dem Pinselstrich sehr ausdrucksstark, geben sich jedoch große Mühe, um die Farben genau zu machen. Ihre Bilder scheinen manchmal in Nebel zu verschwinden, voller verlorener Kanten, aber es gibt gerade genug Solidität, damit ein Betrachter das Motiv sicher identifizieren kann. Wie finden Sie diesen perfekten Punkt?

Schöne Wörter. Aber die Wahrheit ist, dass ich es nicht tue. Dieser „perfekte Punkt“ findet mich! Ernsthaft! Dies ist der Zen-Teil meiner Maltechnik. Ich bewege mich in einen ruhigen Zustand, wenn ich erschaffe, und mein Thema wird irgendwann im kreativen Prozess erscheinen. Ich kann sehen, dass es da ist. Magisch. Auf fast ätherische Weise.

An diesem Punkt ist es ein wunderschöner seelenberührender Moment, der nicht in Worten beschrieben werden kann. Es ist spirituell und erhebend.

Wenn Künstler mit mir lernen und meine Techniken lernen, fühlen auch sie es und können zu Tränen gerührt werden, wenn es passiert. Es ist wunderschön und Teil meines künstlerischen Stils. Und wer ich als Künstler bin.

Sie werden auch aufgeregt, über Farbe zu sprechen - Sie neigen dazu, darüber zu sprechen, dass jede Farbe eine Persönlichkeit hat, fast ein Eigenleben, die ich liebe und die so stark mit mir in Resonanz steht. Welche Farben inspirieren dich in letzter Zeit und ändern sich deine Farbstimmungen mit den Jahreszeiten?

Es ist Herbst in Großbritannien und ich bin umgeben von großen Eichen, die in ihrer herbstlichen Garderobe der Saison glühend geschmückt sind. Rost, Gold und Rot leuchten im Sonnenlicht, so dass mein Einfluss durch die Natur meine Künstler dazu veranlasst, Quinachridone Gold und Daniel Smiths atemberaubendes australisches Rotgold zu verwenden.

Ich experimentiere auch mit schillernden Farben in Kupfer und Gold. Warum nicht? Das Leben ist, wie ich immer sage, viel zu kurz, um langweilig zu sein, also ist es mit alten Farben "out" und mit neuen "in".

Und ich arbeite gerade an einem neuen Buch, das im Sommer 2019 erscheinen wird. Es ist wunderschön und hat mich als Person und Künstler sehr verändert. Ich kann es kaum erwarten, es zu teilen!

Vielen Dank für dieses wundervolle Interview und wie immer: Happy Painting!

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