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Sehen, reagieren, interpretieren mit dem Künstler Thomas Schaller

Sehen, reagieren, interpretieren mit dem Künstler Thomas Schaller



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Thomas Schaller zeigt, wie man über das hinausgeht, was das Auge tatsächlich sieht, um eine einzigartige Vision zu präsentieren.

Ich glaube, dass es die Aufgabe eines Künstlers ist, das, was er oder sie sieht, zu interpretieren und nicht nur nachzuahmen. Ein Künstler sollte auch versuchen auszudrücken, was über das Thema empfunden wird, nicht nur was gesehen wird. Es gibt verschiedene Formen der Realität. Die beobachtete Realität des Subjekts ist eine Form, aber es gibt auch die Realität des Gemäldes, die sich aus dieser Beobachtung ergibt. Diese Realität ist entscheidender, weil hier die Stimme des Künstlers gehört wird.

So oft sehe ich einen Schüler eine schöne Passage fertigstellen, nur um festzustellen, dass sie Minuten später weggeschrubbt wurde. "Was ist passiert?" Ich werde fragen. Normalerweise sagen mir die Schüler, dass das Bild in Ordnung aussah, aber nicht genau wie das Motiv aussah. "Aber es sah aus wie dein Gemälde, und darauf kommt es an", werde ich antworten. Sobald sich die Welt Ihres Gemäldes zu entwickeln beginnt, ist dies die einzige Realität, die Sie brauchen. Solange es dauert, bis das Gemälde fertig ist, muss der Künstler nur in dieser Welt leben.

Wenn Änderungen an dem, was wir sehen, vorgenommen werden müssen, um ein besseres Bild zu erhalten, können wir sie auf jeden Fall vornehmen. Während wir vielleicht mit einem Plan für unsere endgültige Arbeit beginnen, ist es entscheidend, dass sich dieser Plan weiterentwickelt oder vollständig ändert. Oft sind es die „Fehler“ - die Dinge, die wir nicht planen -, die das eigentliche Ergebnis unserer Arbeit sein können. Denken Sie daran, den Prozess zu genießen - entspannen Sie sich, atmen Sie einfach und lassen Sie es geschehen.

Materialien

OBERFLÄCHE: Fabriano Artistico
extra weiß 140-lb. kalt gepresst
Aquarellpapier, 22 × 15

MALEREI: Aquarelle von Sennelier-Künstlern

BÜRSTEN:
· Raphael Softaqua (synthetisch eichhörnchenartig) Nr. 2, 4 und 8 Petit-Gris
· Raphael Kaerell (synthetisch) Nr.
10 Runde und Nr. 12 flach
· Raphael Precision (synthetisch zobelartig) Nr. 10 flach
· ¾-Zoll-Kunststoff flach
· Nr. 4, 8 und 10 synthetisch
Runden


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SCHRITT 1

Während ich in der toskanischen Stadt Lucca in Italien war, habe ich dieses Foto von der Kathedrale von San Martino aufgenommen. Die Wand im Vordergrund aus dem Mittelalter ist beeindruckend, aber ich interessierte mich mehr für den Domturm. Dieses Foto war nur das Sprungbrett für meine künstlerische Vision.

SCHRITT 2

Ich habe eine kurze Kompositionsskizze erstellt, um herauszufinden, wo ich wichtige Objekte und Werte in meinem Bild platzieren möchte, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Obwohl sich der Charakter meiner Zeichnung stark von meinem Referenzfoto unterscheidet, bleibt eine Verbindung zu meiner ursprünglichen Inspiration erhalten. Diese Skizze diente als Leitfaden, aber ich konnte den Kurs beim Malen ändern.

SCHRITT 3

Ich zeichne gerne einen Hinweis auf die allgemeinen Formen meines Motivs auf meine Malfläche - ohne zu detailliert zu werden. Wenn eine Zeichnung richtig gemacht wird, fügt sie sich wunderbar in die nachfolgenden Aquarellfarben ein und zeigt die ursprüngliche Idee des Künstlers, der zum Leben erweckt wird.

SCHRITT 4

Der Himmel, den ich gemalt habe, sieht nicht wie der Himmel auf dem Referenzfoto aus. In meiner Interpretation kommt helles Licht von links nach rechts und trifft den Turm auf der linken Seite. Ich habe die Werte des Himmels von dem, was auf dem Foto zu sehen ist, umgedreht, weil ich wollte, dass der Schwerpunkt auf der Unterseite des Turms liegt. Der Wertekontrast zwischen dem dunkelblauen Teil des Himmels und dem sonnenbeschienenen Turm lenkt den Blick auf diesen Bereich.

SCHRITT 5

Ich habe auch die Werte des Turms umgedreht und ihn oben dunkler gemacht, was den Blick auf die Mitte des Gemäldes lenkt. Neben dem Wertekontrast mag ich Kontraste von Details und Spezifität. Der Turm wird der engste und am besten aussehende Teil des Gemäldes sein. Sogar die anderen Teile der Kathedrale wurden etwas lockerer gestrichen.

SCHRITT 6

Ich habe die Bäume rechts impressionistisch gemalt. Beachten Sie, dass diese Bäume nicht so hoch sind wie die auf dem Foto. Um die Dimension hinzuzufügen, habe ich die Werte variiert. Das hellere Laub oben erscheint weiter hinten. Einer der einfachsten und erfolgreichsten Tricks beim Malen besteht darin, drei unterschiedliche Werte festzulegen: Hell, Dunkel und Mittelton. Wie durch Zauberei implizieren sie Tiefe.

SCHRITT 7

Ich wollte nicht, dass der Vordergrund zu viel Aufmerksamkeit erregt oder zu spezifisch ist, also legte ich ihn mit einem großen, feuchten, saftigen Pinsel ein. Zu diesem Zeitpunkt waren die Baumstämme etwas spezifischer als ich wollte, aber ich würde mich später darum kümmern.

SCHRITT 8

Um das Buchstützen-Aussehen der Bäume auf dem Foto zu vermeiden, habe ich die Form, Tonalität, Farbe und Spezifität der beiden Laubbereiche unterschieden. Dunkle Werte lassen den Baum links näher erscheinen und seine dünnen Äste verbinden die linke Seite mit der rechten. Ich habe dem Turm ein paar dunkle Markierungen hinzugefügt, um auf Leisten und Fenstereinsätze hinzuweisen. Wasserspritzer erweichten die Ränder der Baumstämme und verwischten die Vordergrundwaschungen, was ein Geheimnis hinzufügte.

Thomas Schaller Live Demo!

Diese Facebook Live-Demo war eine großartige Zeit für uns alle. Vielen Dank an Tom für sein großzügiges Teilen und seine schöne Arbeit!

Genießen Sie eine Aquarelldemonstration mit Thomas Schaller, während er seinen Malprozess ausführlich bespricht und großzügig zeigt, wie er die künstlerische Magie auf malerische Weise verwirklicht!

Über Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, ist ein preisgekrönter Künstler, Architekt, Autor und Ausbilder. 2010 verließ er seine Karriere als international renommierter Architekturkünstler und Konzeptdesigner, um sich der Schaffung und Vermittlung von Kunst in Aquarell zu widmen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Ausstellungen in mehr als 20 Ländern gezeigt. Schaller hat drei Bestseller über Malerei verfasst; das neueste ist Thomas W Schaller: Architekt des Lichts (North Light Books, 2018).

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