Kunstgeschichte

8 Künstlerische Stile von Henri Matisse

8 Künstlerische Stile von Henri Matisse

Wenn man kreative Inspiration sucht, muss man nicht weiter suchen als das künstlerische Schaffen von Henri Matisse, einem der Größen der modernen Kunst. Er wurde 84 Jahre alt und es wäre nicht allzu weit hergeholt zu sagen, dass er so viel von diesen über 80 Jahren in Kunst und kreativem Schaffen verbracht hat, wie er sich vorstellen konnte. Lassen Sie uns in acht Stile des produktiven Künstlers eintauchen, die lose mit Epochen der Zeit verbunden sind, um den vollen Umfang seiner breit gefächerten Kunst zu erhalten.

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Frühe Gemälde

Matisse begann 1889 mit dem Malen, kurz vor dem 20. Lebensjahr. Obwohl er relativ spät im Leben anfing (zuerst als Anwalt studierte) und nur zufällig, als seine Mutter ihm eine Reihe von Malutensilien kaufte, um sich bettlägerig zu beschäftigen und sich davon zu erholen Blinddarmentzündung, verliebte sich Matisse bald völlig in die Kunst. Einmal leerte er seine Bankkonten, um Kunst von den Künstlern zu kaufen, die er bewunderte.

Die frühen Werke zeigen, dass Matisse von vielen inspiriert wurde - Van Gogh, Gauguin, Cezanne und Rodin -, wenn es jedoch vor allem einen Maler gäbe, der den Löwenanteil seiner Hingabe beanspruchen würde, wäre es Cezanne. Die Farbempfindlichkeit und das kompositorische Können dieses Künstlers würden Matisse im Laufe der Jahre stark inspirieren.

Viele der frühen Gemälde weisen einen Divisionist-Stil auf, wobei ungemischte Farbflecken auf der Leinwand sichtbar sind und die Farbe dem Auge „vermischt“. Die Arbeit konzentriert sich auch weitgehend auf die Form und ist in Farbe und Inhalt etwas zurückhaltend und konventionell.

Wachsender Zugang und Einfluss

Im April 1906 lernte Matisse Pablo Picasso kennen, der ein lebenslanger Freund und eine Folie in Sachen Kunst werden sollte. Die beiden wurden oft verglichen. Im Gegensatz zu Picasso malte Matisse jedoch häufiger aus dem Leben und seine Figuren wurden in vollständig realisierten Umgebungen gemalt.

Matisse kam von 1907-11, um an der Académie Matisse in Paris zu unterrichten, finanziert von wohlhabenden Freunden. Er wurde auch eng mit Gertrude Stein und ihrem Kreis. Über Matisses Arbeiten, die bei ihren wöchentlichen Salonversammlungen in der Rue de Fleurus 27 zu sehen waren, sagte Gertrude Stein: „Immer häufiger besuchten die Leute die Gemälde von Matisse - und die Cézannes: Matisse brachte Leute, jeder brachte jemanden und sie kamen zu jeder Zeit und es begann ein Ärgernis zu sein, und auf diese Weise begannen die Samstagabende. “

Fauvismus

Es dauerte etwas mehr als ein Jahrzehnt und seine Blütezeit war von 1904 bis 1908 mit drei Ausstellungen, die seine Führer, von denen einer Matisse war, auf die Landkarte brachten. Der fauvistische Stil war bekannt für seine wilde, unkontrollierte Farbe, die keine Grundlage in der Natur hatte. Das Auftragen der Farbe wurde als roh und unraffiniert angesehen, die Arbeit der „wilden Tiere“, von der der Begriff Fauvismus abgeleitet ist.

Höchste Höhen und Tiefen

Matisses Arbeit in den 1910er Jahren dreht sich alles um helle, ausdrucksstarke Farben und Farbebenen mit besonderem Augenmerk auf Linien. Wenn der Fauvismus verblasst, ist er auf einem guten Weg, nimmt weiterhin die visuelle Sprache des Primitivismus und der afrikanischen Kunst auf und reist weit und breit - von Algier nach Spanien und Marokko.

In vielen Bereichen wird seine Kunst gut aufgenommen. Der Kunstkritiker Guillaume Apollinaire nennt seine Arbeit „überaus vernünftig“ und ist Teil der großen künstlerischen Bewegung, die während dieser Zeit in Paris stattfindet. Viele seiner berühmtesten Werke entstehen in dieser Zeit. Aber gleichzeitig mit dem Malen von Meisterwerken wie La DanseMatisse ist auch gezwungen, sich mit kritischer Verachtung, Schwierigkeiten beim Verkauf seiner Werke und auf der Armory Show in Chicago im Jahr 1913 mit seinem Gemälde auseinanderzusetzen. Nu bleuaus Protest verbrannt.

Zurück zur Bestellung

1917 verlegt Matisse seinen Haushalt nach Nizza an der französischen Rivera. Wie viele Künstler nach dem Ersten Weltkrieg zieht Matisse den Extremismus zurück. Er fand Trost, wie es scheint, in entspannteren, weicheren Motiven und Darstellungen. Einige Kritiker nannten die Werke dieser Zeit dekorativ und flach, aber Matisse war nicht allein - dieses Zurückziehen war ein Phänomen, das bei vielen Künstlern dieser Zeit, einschließlich Picasso und Strawinsky, beobachtet wurde.

Der Tanz geht weiter

In den 1920er Jahren hat sich Matisse wieder mit der Kunstwelt beschäftigt und viele Werke in Zusammenarbeit mit Künstlern weltweit geschaffen. Die 1930er Jahre brachten ein neues Engagement und Kühnheit in seine Arbeit. Großer liegender Akt wurde erstellt und zeigt an, wohin die nächste große Sache für Matisse geht: vereinfachte Formen und Ausschnitte.

Besetzte Kunst

Matisse hätte zu Beginn des Zweiten Weltkriegs aus Frankreich fliehen können, entschied sich jedoch zu bleiben, und als nichtjüdischer Staatsbürger konnte er dies relativ sicher tun. "Es schien mir, als würde ich desertieren", schrieb er im September 1940 an seinen Sohn Pierre. "Wenn jeder, der irgendeinen Wert hat, Frankreich verlässt, was bleibt von Frankreich übrig?"

Matisse machte weiterhin Kunst und konnte in dieser Zeit überraschenderweise seine Arbeiten ausstellen. Er arbeitete auch als Grafiker und schuf Schwarz-Weiß-Buchillustrationen und einige hundert Lithografien.

Die Ausschnitte

In den frühen 1940er Jahren entdeckte Matisse nach der Operation bei der Genesung erneut die Liebe zu einer Kunstform. Diesmal mit Papier und Schere Ausschnitte und Collagen erstellen, die schließlich die Malerei für den Künstler vollständig ersetzen würden.

Diese begannen im kleinen Maßstab, nahmen aber schließlich ganze Räume als Wandgemälde in voller Größe ein. Matisse beendete sein letztes Gemälde im Jahr 1951 und die Ausschnitte waren die letzten Kunstwerke, die er jemals gemacht hat.

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