Wie man anfängt

Holen Sie sich Killer-Effekte mit Aquarell

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Bei der Aquarellmalerei müssen Sie die Farben kennen und wissen, wie man sie verwendet

Vollständige Offenlegung? Ich werde jetzt die Augen verschränken. Dieser Artikel enthält so viele wesentliche Methoden für die Aquarellmalerei, dass ich das Gefühl habe, die gesamte Encyclopaedia Britannica of Aquarell im Kopf zu haben. Hier finden Sie Materialtipps, fünf Geheimnisse für eine perfekte Wäsche, sieben Dinge, nach denen Sie in Aquarellfarben suchen müssen, fast ein Dutzend Maltechniken und eine Aufschlüsselung der Bilder, die Ihnen die Augen öffnen, wie ein Meister ein Gemälde baut.

Ihre Herausforderung, wenn Sie sich dafür entscheiden: Nehmen Sie dieses Wissen mit ins Studio, um außergewöhnliche Gemälde mit unzähligen visuellen Effekten zu schaffen. Ich möchte, dass du glänzst, Künstler. Das ist der Weg!

In diesem Artikel finden Sie zwar alles, was Sie jemals über Aquarelleffekte und -materialien wissen möchten. Aber hören Sie hier nicht auf. Sich die Fähigkeiten selbst beizubringen ist eine Sache. Von einem Meister unterrichtet zu werden, der sich auf Farbe und Licht konzentriert - die Aspekte des Aquarells, die es außergewöhnlich machen - das ist eine andere Sache. Und hier sind die DVDs von Instruktor Michael Reardon -Licht und Farbe in Wasserlandschaften, Licht und Farbe in Stadtlandschaften, und Licht und Farbe in Landschaften - Komm rein. Diese Ressourcen bieten Anfängern und fortgeschrittenen Malern gleichermaßen gute Aquarellfähigkeiten und Zugang zu den Methoden eines zeitgenössischen Aquarellmeisters. Genießen!

Courtney

P.S. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass unser kostenloses Trail-Wochenende für ArtistsNetwork.TV gerade stattfindet - aber heute ist der letzte Tag, an dem Sie sich anmelden können! Holen Sie sich alle Details und melden Sie sich jetzt an!

Aquarellmalerei beginnt mit Materialien

Papier:

- Verwenden Sie kaltgepresstes Künstlerpapier der Klasse 140 lb oder 300 lb. Heißgepresstes Papier eignet sich nicht so gut zum Schichten, und raue Texturen behindern die Detailerstellung.

- Die meisten guten handgefertigten Künstlerpapiere können auf beiden Seiten bemalt werden, obwohl dies bei Papier aus einem Aquarellblock nicht immer der Fall ist. Die Textur auf der Rückseite des Papiers ist oft etwas rauer. Arbeiten Sie je nach Stück auf beiden Seiten des Papiers.

Bleistifte:

- Beginnen Sie, indem Sie mit einem F-Graphitstift direkt auf das Papier zeichnen.

-Softer Graphit neigt dazu, sich beim anschließenden Auftragen von Farbe zu lösen, was viel Nachzeichnen erfordert.

- Anfänglich können härtere Stifte das Papier beschädigen, sie können jedoch beim Zeichnen auf einer zuvor gestrichenen Oberfläche sehr nützlich sein.

Pinsel:

- Verwenden Sie eine Vielzahl von Bürsten - groß und klein, flach und rund - aus Materialien, die von synthetischem Haar bis zu Kolinsky-Zobeln variieren.

- Bei Pinselgrößen gibt es keinen Standard, daher ist es nicht immer einfach, Größen von Marke zu Marke zu vergleichen.

-Es ist nie eine gute Idee, einen zu kleinen Pinsel zu verwenden. Ein kleiner Pinsel hält nicht genug Farbe für viele Arten von Techniken. Ich empfehle, nichts kleineres als eine Nr. 3-Runde zu verwenden.

Farbe. Farbe. Pigment.

Die Bedingungen Farbe, Farbe, und Pigment werden manchmal synonym verwendet. Sie sind verwandt, aber deutlich unterschiedlich.

Farbe ist lediglich eine Empfindung im Gehirn als Reaktion auf Licht.

Pigment ist ein fein gemahlenes Pulver, das als Farbstoff in Farben verwendet wird.

Farbe ist ein Material, das typischerweise aus Pigment und einer Art Vehikel besteht, das zum Verteilen oder Tragen des Pigments über eine Oberfläche verwendet wird.

Eine perfekte Wäsche - 5 Geheimnisse der Aquarellmalerei

1. Verwenden Sie Künstlerpapier.

2.Mischen Sie genug Farbe.

3. Kippen Sie das Zeichenbrett in einem leichten Winkel und laden Sie den größten Pinsel, den Sie haben, vollständig. Tragen Sie die Farbe gleichmäßig auf die Oberkante des zu lackierenden Bereichs auf. Bei korrekter Anwendung sollte sich am unteren Rand des Pinselstrichs eine kleine Farbperle bilden.

4. Laden Sie diesen Vorgang erneut und wiederholen Sie ihn, indem Sie die Farbperle vom vorherigen Pinselstrich mit dem nachfolgenden Pinselstrich aufnehmen.

5. Entfernen Sie überschüssige Farbe am Boden der Wäsche mit einem feuchten Pinsel. Die überschüssige Farbe kann in eine trocknende Wäsche laufen und diese ruinieren. Eine feuchte Bürste leitet überschüssige Feuchtigkeit leichter auf als eine trockene Bürste. Boom! Geheimnisse der Meister!

Aquarellfarben - worauf zu achten ist

+ Farben variieren von Hersteller zu Hersteller. Verwenden Sie verschiedene Farben verschiedener Hersteller.

+ Suchen Sie, ob die Farben fleckig oder nicht fleckig sind?

+ Durchscheinend oder undurchsichtig?

+ Wie ist der Körper der Farbe? Oder wie dick und viskos ist die Farbe?

+ Was ist seine Farbstärke - wie beeinflusst es entweder Weiß oder andere Farben? Massenton bedeutet volle Kraft. Unterton bedeutet mit Wasser verdünnt oder mit Weiß gemischt.

+ Granulierung: Reagiert die Farbe reibungslos mit Wasser oder granuliert sie?

+ Wird es bei Lichteinwirkung nicht verblassen? Alles mit einer lichtechten ASTM-Bewertung von I oder II wird Sie nicht verblassen lassen.

Opazität. Transparenz. Massenton. Unterton.

Wenn ein Künstler die Farbe so dünn aufträgt, dass noch Licht durch jede Farbschicht fällt, auf das Papier trifft und wieder herausspringt (Unterton). Diese optische Vermischung der Farbe mit dem Weiß des Papiers ist einer der Faktoren, die dem Aquarell seinen Glanz verleihen

Wenden Sie die Farbe stärker an, in einigen Fällen so stark, dass es irgendwann Momente gibt, in denen es fast so ist, als ob es direkt aus der Tube kommt, das ist Masse oder Top-Ton.

Undurchsichtige Farben, wie z. B. Hellblau, ändern sich in ihrem Erscheinungsbild tendenziell weniger von ihrem oberen Ton zu ihrem Unterton. Wenn Sie dies sorgfältig tun, können Sie eine Vielzahl von Möglichkeiten eröffnen, indem Sie den oberen Ton und den Unterton einer Farbe zusammen verwenden.

Aufschlüsselung der Malerei: Ebbe, Elbow Beach

  1. Um den Himmel zu malen, habe ich zuerst eine leichte Cadmium-Zitronen-Waschung über die Wolke aufgetragen. Dann maskierte ich die Wolke mit einer Flüssigkeitsmaske und trug mehrere Waschungen von Cerulean und Ultramarinblau auf den Himmel auf.
  2. Nachdem ich die Maske entfernt hatte, schrubbte ich einige Ränder der Wolke mit einem weißen Zobel, um sie zu erweichen. Ich befeuchtete andere Kanten mit sauberem Wasser und ließ dann etwas von der blauen Mischung fallen, um den Rest zu erweichen.
  3. Ich habe einen Großteil des Inneren der Wolke geschaffen, indem ich nass in feucht gearbeitet habe.
  4. Ich habe im Rest des Gemäldes Farbschichten aufgebaut und häufig analoge Farben verwendet, um die Farbe sauber zu halten.
  5. Mehrere Farbschichten erzeugten den Effekt von nassem Sand.
  6. Mit einer einkantigen Rasierklinge erkannte ich die funkelnden Highlights auf dem Wasser und dem nassen Sand.

Wasserkontrolle

Die Wasserkontrolle beginnt mit etwas so Grundlegendem wie dem Wissen, wie und wann erfolgreiche Waschungen durchgeführt werden müssen, sowohl flache als auch abgestufte.

EIN waschen ist eine Reihe von Pinselstrichen, die so ausgeführt werden, dass nach Abschluss keine Pinselstriche sichtbar sind.

EIN flache Wäsche hat durchgehend eine gleichmäßige Menge an Pigment, während eine abgestufte Wäsche die Menge an Pigment von mehr auf weniger ändert.

Dies mag einfach klingen, aber wenn Sie nicht wissen, wie eine Wäsche richtig ausgeführt wird, entstehen Bilder mit bedeutungsloser, überflüssiger und sogar ablenkender Textur. Die Zuschauer wissen nicht, ob sie sich auf die Textur an einer Wand oder die unbeabsichtigte Textur am Himmel konzentrieren sollen. Gedankenlose Unfälle sind genauso sichtbar wie jeder Bereich eines fertigen Aquarells.

Wet-in-Wet und Wet-in-Damp

Eine Reihe von Aquarelltechniken eignen sich hervorragend für vorfeuchtetes Papier. Ich arbeite häufig an vorgefeuchtetem Papier und berücksichtige jedes Mal die Feuchtigkeitsmenge, die sich bereits auf dem Papier befindet, bevor ich anfange.

Nass in nass. Stellen Sie sicher, dass das Papier gleichmäßig nass ist und keine Pfützen aufweist, sondern bis zu einem Punkt, an dem das Papier leicht feucht ist.

Nass in feucht. Sie möchten, dass das Papier gleichmäßig feucht ist, aber es gibt weniger Feuchtigkeit als bei nasser Arbeit und keinen Glanz auf dem Papier.

Das Experimentieren mit beiden ist der Schlüssel zum Verständnis Ihrer Fähigkeiten zum Malen von Aquarellen! Folgendes sollten Sie beachten:

  1. Lassen Sie Farbe auf das Papier fallen, damit es sich ausbreiten oder ausbluten kann. Die Feuchtigkeit, die sich bereits auf dem Papier befindet, hilft, die Farbe vom Pinsel zu ziehen.
  2. Wenn die nachfolgende Anwendung zu viel Wasser enthält, schiebt das Gewicht dieses Wassers die bereits auf dem Papier befindliche nasse Farbe aus dem Weg. Dies nennt man eine Blüte. Es kann ein sehr cooler Effekt sein.
  3. Wenn Sie mit nasser Farbe arbeiten, gibt es eine „offene“ Zeit, in der Sie arbeiten können. Wenn das Papier zu trocknen beginnt, zieht es die Farbe nicht mehr vom Pinsel ab und Sie können beginnen, einen Teil der bereits auf dem Papier befindlichen Farbe aufzunehmen. Sei vorsichtig!

Übermalung. Verglasung. Krabbeln.

Während des Lackiervorgangs können für eine Weile weitere Waschschichten aufgebaut werden. Reduzieren Sie eventuell die Wassermenge in Ihrer Farbmischung, um sicherzustellen, dass Sie die darunter liegende Farbe nicht stören. Diese Anwendung wird als Glasur bezeichnet. Eine Glasur ist eine dünne, gleichmäßige, kontrollierte transparente Farbschicht. Es handelt sich um eine Art Übermalung, da sie auf eine zuvor gestrichene Oberfläche aufgetragen wird, jedoch so ausgeführt wird, dass die darunter liegende Farbe noch sichtbar ist.

* Eine Möglichkeit, über den Unterschied zwischen einer Wäsche und einer Glasur nachzudenken, besteht darin, dass sich beim Auftragen einer Wäsche eine Farbperle am unteren Rand des Pinselstrichs befindet. Beim Auftragen einer Glasur hat der Künstler die Wassermenge nur so weit reduziert, dass keine Perle mehr vorhanden ist. *

Ein Schaum oder Schaum ist eine dünne Schicht opaker Farbe, die typischerweise über eine zuvor gestrichene Oberfläche gerieben oder geschrubbt wird. Obwohl die verwendete Farbe undurchsichtig ist, wird sie so aufgetragen, dass das darunter liegende Gemälde sichtbar bleibt. Es wird oft eher zufällig als eine Glasur aufgetragen.

Erweichung. Schrubben. Trockenbürste (ing). Kratzen.

Dies sind die Techniken, die Sie gegen Ende des Malprozesses anwenden werden.

- Eins ist trockener Pinsel, das wie Verglasung und Abrieb eine Form der Übermalung darstellt und am besten aussieht, wenn es auf eine zuvor gestrichene Oberfläche aufgetragen wird. Es funktioniert am besten auf Papier, das selbst eine gewisse Textur aufweist. Daher verwende ich häufig die rauere Seite des Papiers, wenn ich erwarte, dass ich während eines bestimmten Stücks viel trocken bürste.

-Eine andere fast entgegengesetzte Technik ist Erweichung ein noch feuchter Pinselstrich mit einem feuchten Pinsel. Ich benutze diese Technik, um alles zu malen, von Wolken bis zu Porträts.

-Noch ein anderer ist schrubben Farbe mit einem feuchten Pinsel aus. Im Laden gekaufte Gaswäscher, die in jedem Kunstfachgeschäft erhältlich sind, eignen sich ebenso gut wie alle alten Borstenbürsten. Normalerweise verwende ich einen alten weißen Zobel-Kunststoff. Das Schrubben kann durchgeführt werden, um Kanten zu erweichen, oder manchmal verwende ich es, um Wolken aus einer glatten Wäsche herauszusuchen. Natürlich funktioniert diese Technik beim Färben von Farben nicht sehr gut. Eine Variation dieser Technik ist die Verwendung eines Radiergummis von Pink Pearl. Es nimmt nicht so viel Pigment auf wie das Schrubben mit einem feuchten Pinsel, ist aber sehr nützlich für subtilere Effekte.

-Finally mag ich manchmal kratzen Highlights mit einer einkantigen Rasierklinge.

Pinselspuren

Sie können mit Ihrem Pinsel zeichnen, während Sie Aquarell malen. Anders als beim Streichen einer Waschung und einer Glasur sollen diese Pinselstriche deutlich sichtbare Pinselspuren hinterlassen.

Tipps für Pinselspuren

- Machen Sie später während des Malvorgangs Pinselspuren, damit diese erhalten bleiben

- Lassen Sie sie beschreibend sein - um alles zu malen, von Laub über Wasser, fallenden Schnee bis hin zu Beton

- Machen Sie sie elegant - bevor es ein Ast ist, bevor es eine Wimper ist, ist es ein Zeichen in Aquarell und als solches sollte es so schön wie möglich sein

- Machen Sie Marken, die eigenwillig und individuell sind

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Über den Künstler und Autor…Einwohner von New Jersey James Toogood studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Er war Gegenstand von mehr als 35 Einzelausstellungen und hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter an denen der American Watercolor Society und der National Academy of Design, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Er bewertet regelmäßig Ausstellungen und war Juror für das Jahrbuch der American Watercolor Society 2006. Toogood hat viele Artikel geschrieben und zu mehreren Büchern beigetragen, und seine Arbeiten sind in den Vereinigten Staaten und im Ausland weit verbreitet. Er wird von der Rosenfeld Gallery in Philadelphia vertreten. Er unterrichtet an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, der National Academy School of Fine Arts in New York City und dem Perkins Center for the Arts in Moorestown, New Jersey. Er leitet auch Aquarell-Workshops in den Vereinigten Staaten.


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