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Tanzen mit Farbe in den Landschaften von Erin Hanson

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Sehen Sie die natürliche Welt durch einen Regenbogen lebendiger Farben

Erin Hansons hochgradig abgestimmte Wahrnehmung der Farben der Welt - und ihr besonderes Talent, ihre Vision durch großflächige Öllandschaften zu teilen, die in einem dynamischen Stil ausgeführt werden, den sie als „offenen Impressionismus“ bezeichnet - hat ihren ungewöhnlichen Erfolg erzielt, seit sie ihre Bilder zum ersten Mal verkauft hat vor einem Dutzend Jahren. Der Raum umfasst ihr geräumiges Studio und die Erin Hanson Gallery sowie Büroräume und Lagerräume. Hier beaufsichtigen sie und ihre Mitarbeiter Unternehmen wie Drucke in limitierter Auflage, Kaffeetischbücher und „Tonnen von Reiseshows“.

Trotz dieses Strudels von Aktivitäten wirkt Hanson selbst entspannt und dennoch optimistisch und heißt jeden herzlich willkommen, der sich für ihre Kunst oder die natürliche Welt interessiert, die sie inspiriert. Nach fast vier Jahrzehnten des Studiums, der Arbeit und der Aktivitäten, die für die meisten Menschen ausreichen würden, um ein Leben lang zu leben, hat sie ihre wahre Berufung gefunden.

Die Kraft der Selbstmotivation

Als Hanson in die Schule kam, wurde sie gefragt, was sie sein wollte, als sie aufwuchs. "Eine Künstlerin, eine Wissenschaftlerin und eine Tänzerin", war ihre selbstbewusste Antwort. "Ich war ein sehr entschlossenes, frühreifes Kind und ein harter Arbeiter", sagt sie.

Die alternative Schule, die sie besuchte, machte es gleichzeitig einfach und herausfordernd, ihre Ziele zu verfolgen. "Alles war selbst gelernt, selbstständig", erklärt sie. "Das war wirklich schön, denn ich habe mein Studium mit der Fähigkeit abgeschlossen, alles zu erforschen und zu lehren, was ich brauchte." Die Kunstlehrerin der Schule, Cesar Jimenez, förderte ihre frühe Liebe zur Kunst, die zu Hause weitere Unterstützung erhielt. „Als ich 8 Jahre alt war, sagte mir mein Vater, wenn ich Künstler werden wollte, sollte ich fünf Zeichnungen pro Tag machen. Also habe ich Skizzenbuch für Skizzenbuch mit Selbstporträts und Zeichnungen meiner Brüder, Tiere, Häuser und Bäume gefüllt. “

Die Schule ermutigte die Schüler, im Alter von 12 Jahren eine Teilzeitbeschäftigung in ihren Interessengebieten zu finden. „Auf der anderen Straßenseite der Schule befand sich zufällig ein Wandstudio, in dem sie riesige Acrylbilder mit einer Größe von 40 mal 60 Fuß malten konnten für Casinos, Restaurants und Kreuzfahrtschiffe “, erinnert sich Hanson. Sie zeigte ihr Portfolio dem Chefkünstler des Studios, was zu drei Jahren Beschäftigung nach der Schule und am Wochenende führte. „Ich habe gelernt, wie man Farben mit Primärfarben mischt“, sagt sie. „Und ich war wirklich gut darin, Bäume zu malen. Aber jeder dort würde sich bei mir darüber beschweren, wie schwer es war, Künstler zu sein. Also habe ich beschlossen, dass ich keiner sein möchte. "

Ihren Weg finden

Anstatt ein Kunststudium zu absolvieren, trat Hanson als Pre-Med-Major in die University of California in Berkeley ein und wechselte dann zu Bioengineering. Während ihrer Zeit in Berkeley beschäftigte sie sich auch weiterhin selbstständig mit Kunst und suchte in Büchern aus der Bibliothek nach japanischer Pinselmalerei und Grafik im Comic-Stil.

Nach ihrem Abschluss zu Hause in Los Angeles, ohne klares Karriereziel, unterstützte sich Hanson bei verschiedenen Jobs, vom Verkauf von Computersoftware über den Kauf verlassener Speichereinheiten bis hin zum Weiterverkauf der darin gefundenen Gegenstände. Dieser letzte Job brachte sie nach Las Vegas, einem erstklassigen Lagerort mit einer eher wandernden Bevölkerung.

Ironischerweise war die Stadt der Neonlichter und lauten Casinos „das, was mich wieder zum Malen brachte“, erinnert sich Hanson. Die unglaublich schöne Mojave-Wüste, durch die sie auf ihrem Weg nach Vegas fuhr, löste die Sehnsucht aus, wieder einen Pinsel zu nehmen.

An ihrem ersten Wochenende in der Stadt beschloss sie, auszusteigen und zu campen, ihre Malutensilien mitzubringen und zum Red Rock Canyon National Conservation Area zu fahren. Nur 24 km westlich des Strips bietet dieses unerwartete Naturwunder fast 200.000 Hektar hoch aufragende Gipfel und Klippen aus rotem Sandstein, eine 13 km lange malerische Fahrt, saisonale Wasserfälle und atemberaubende Wanderwege. "Ich bin am nächsten Morgen im Morgengrauen aufgewacht und hatte noch nie so etwas wie diese hellen, schönen Farben gesehen, als die Sonne dort zum ersten Mal aufging", sagt sie. „Ich dachte, wow, ich kann das malen. Und ich habe alle meine Cadmiumrot-, Orangen- und Gelbtöne herausgenommen und losgelegt. “

Zurück zum Wesentlichen

An diesem Morgen traf sie auch ihre Nachbarn auf dem Campingplatz - drei junge Männer, die kürzlich dorthin gezogen waren, um Klettern zu gehen. Sie hatten zusätzliche Ausrüstung, luden sie ein, sich ihnen anzuschließen, und an diesem Nachmittag kletterte Hanson auf die bloßen Buttes, die sie gemalt hatte. Sie alle teilten sich eine Wohnung in der Nähe des Canyons und „wir wurden alle zwei Jahre lang Kletterfreunde.“

In der Zwischenzeit wendete Hanson ein Gefühl der Disziplin bei ihren Malbemühungen an, das auf den Rat ihres Vaters zum Zeichnen zurückging, als sie 8 Jahre alt war. „Ein Gemälde pro Woche war mein Mantra“, sagt sie.

"Ich habe niemandem davon erzählt und ich habe nicht gemalt, um davon zu leben. Aber ein Jahr später hatte ich ungefähr 50 Bilder und ich beschloss, sie zu verkaufen. “ Sie hörte von einem Kunstfestival in Boulder City, NV, also mietete sie ein 10 mal 10 Fuß großes Zelt und einige Ausstellungswände, packte ihre 12 besten Gemälde zusammen und machte sich auf den Weg. "Ich habe sechs verkauft", sagt sie, immer noch erstaunt über diesen ersten Empfang. Weitere Wochenendveranstaltungen und begeisterte Verkäufe folgten. "Und ich mache seitdem Kunstfestivals - bis heute. Es ist eine großartige Erfahrung, mit Menschen persönlich über meine Kunst zu sprechen. "

Palette und Stil erweitern

Durch unzählige Gemälde, Ausflüge und Kletterabenteuer entstand stetig Hansons charakteristischer Stil. „Wenn Sie auf einen Felsen klettern, konzentrieren Sie sich auf einen Riss zwischen zwei Ebenen“, erklärt sie. „Wenn ich also einen Ort malte, auf den ich geklettert war, skizzierte ich die Risse. Es sind diese unterschiedlichen Linien und Schatten, die die kraftvolle Komposition einer Wüstenlandschaft ausmachen. "

"Ich wusste, dass Kunst besser, realer als das echte Leben und definitiv bunter sein kann."

Erin Hanson

Im Laufe der Jahre wurde dieser stilistische Ansatz klarer definiert und verfeinert. Nachdem sie 2008 nach Kalifornien zurückgekehrt war, erweiterte sich ihre Palette um kühlere, grünere Farbtöne sowie warme Töne. „Zuerst war ich verblüfft und wusste nicht, wie man grüne Hügel und Bäume malt“, gesteht sie. "Also habe ich die Bäume und Hügel schwarz umrissen, um sie mächtiger zu machen."

Power in Vorbereitung

Unabhängig vom Thema wird Hanson heute „jedes Bild in meinem Kopf vorplanen, bevor ich jemals einen Pinsel in die Hand nehme“, sagt sie. "Dann erstelle ich eine Komposition in einem Skizzenbuch, die ich mit schrubbigen Pinseln auf meine grundierte Leinwand übertrage." Es erfolgt keine zufällige Farbauswahl: "Ich mische meine gesamte Palette vor, jede Farbe, die ich verwenden werde." Dann legt sie, eine kräftige Farbe nach der anderen, sehr bewusst jeden Anstrich fest und geht nie wieder darüber hinweg. "Das erhöht die Kraft des Gemäldes", sagt sie. "Ich vermeide schlammige Farben." Die Ergebnisse scheinen mit Energie zu pulsieren. In einigen ihrer Leinwände ist der stürmische Wüstenhimmel voller wirbelnder Bewegungen. In anderen Stücken erfassen kühnere Pinselstriche die uralte Kraft von Felsformationen.

Kunstphantasien Wirklichkeit werden lassen

Viele ihrer Werke sind groß, einige so breit oder hoch wie 5 Fuß, was der Monumentalität der Welt entspricht, wie Hanson sie sieht. Vor kurzem begann sie jedoch auch, Blumenbilder mit viel bescheideneren Dimensionen zu malen, wie in gezeigt Schnee blüht (unten).

Sie und ihr Ehemann Paul Shoden hoffen, irgendwann in das Willamette Valley in Oregon aufsteigen zu können. "Ich habe die Fantasie, ein riesiges Anwesen zu bekommen, auf dem wir so etwas wie Georgia O'Keeffe's Ghost Ranch schaffen können - ein Künstlerresort, auf dem die Leute über das Wochenende kommen und bleiben können - und meine Inspiration ist direkt vor meiner Haustür."

Wenn man weiß, was Hanson bereits erreicht hat, kann diese Fantasie sehr wahrscheinlich Wirklichkeit werden, alles in kühnen Strichen von heller, reiner Farbe.

Dies ist ein Auszug aus einem Artikel von Norman Kolas, der erstmals in vorgestellt wurde Südwestkunst, Ausgabe Juli 2019. Kolpas ist ein in Los Angeles ansässiger Freiberufler, der für schreibt Leben in den Bergen und Colorado Homes Lebensstile ebenso gut wie Südwest Art. Für inspirierendere Künstlerprofile erhalten Sie Ihr Abonnement für Südwest Art Hier. Und erfahren Sie mehr über Erin Hanson, indem Sie ihre Website besuchen.


Schau das Video: Poem Erin Hanson (August 2022).